旧日音乐家第一百七十六章 无标题下

“光与暗的斗争......” 一部无标题的音乐无疑已将“二元对立哲学”做到了极致！ 形式上与内容上的双重极致！！ 很多听众渴望着这一缕“光明众赞歌”能持续下去但它终究是昙花一现太短太短了在乐队灾难般的齐奏后黑暗再一次笼罩广场。

最后一分多钟的时长完全是被几段碎片化的素材“撑着爬行结束”的。

从有气无力到了无生气整个乐章都在死寂中结束。

真正的转折从第三乐章开始。

“re/fa/la——xi/do/re/fa/xi——......” 圆号手吹出一支活泼的、上下跳跃的D大调谐谑曲主题。

此为“转折动机”。

黑夜与混乱隧道的前方似乎出现了一丝不同的颜色。

还不能称之为“光亮”但至少这抹颜色活泼、温暖与黑夜和混乱不同。

转折范宁将其奉为希望！ 诞生的背景源于当时约谈的“后续的思想影响”。

它被5个小节的过渡句连接转入降B大调沙龙性质的华尔兹旋律随后中提琴引出一个无休的讽刺性段落钟琴等奇特的音色也很快加入了进来...... “乐思被彻底揉捏无一粒音符不被混合与转化每个音符都充满生命力一切皆卷入旋舞......此处不多探讨浪漫主义或神秘主义唯记录力量与力量间的转化与衍变这是渴求白昼光辉的人类展示生命力的过程......” 范宁曾在指导乐手排练时如是解读。

一个令人惊奇的乐章占据了整部作品四分之一的演奏时长。

可能是迄今为止市民们听过的交响史上最庞大、最复杂的谐谑曲乐章！ 尽管开篇就洋溢着欢腾活力与悲剧性的第一部分仍形成强烈反差但听众作为欣赏主体与世界间的裂痕依旧可感。

这种张力最鲜明的体现就是多元音乐风格的奇异混合：扭曲的“利安得勒”舞曲与异质的其余动机相遇。

在接下来的展开段落中有动力性的“附点停留——下行三音”动机有圆号用忧郁腔调诠释出的抒情独白。

它们总是被各种对位的声部所“打扰”甚至是这些乱七八糟的琐碎之物完全盖过了抒情独白。

但在音乐混乱到似乎要不可收拾时圆号以饱满的声响再度回归了。

听众们必须在一个杂糅的世界中重新定位自身并且最后他们发现自己确然实现了这一点。

在混乱和戏谑的乐思中竟体会到了一种坚定站立的自我精神满足。

随后范宁的左手在虚空中划出涟漪指挥棒垂落如天鹅的颈项。

第四乐章“小柔板”。

弦乐群以极弱奏浮出湖面竖琴的琶音像月光在琴弦上凝结成霜。

揉弦的幅度被精确控制不详的动机被滤去所有锋芒。

动情的乐思在流淌缓慢、质朴、宁静、令人沉醉其中不能自拔。

交响曲中“光暗斗争”的叙事主体在小柔板中与世隔绝只剩毫无保留的美撒进竖琴丝丝酸甜的涟漪。

中间一段空气泛起没药的苦香主题旋律发展不断转调并落入忧伤的小调中去。

“这里......” 广场上的听众心有所忆乐队之中亦有人抬头。

一个凄美的音型上跃八度又下跃七度再深情地爬升。

抬头低头。

“《特里斯坦与伊索尔德》？‘凝视动机’？......” “前奏曲中第45-48小节的初见而后男女主角的深情对视......” 作曲家在致敬自己的前一部作品么？ 他写到“小柔板”的这里时心中在想些什么呢？ 用最甜美的调性酿造最苦涩的毒酒么...... 范宁的目光往右手边停留了片刻似乎停留了片刻但不着痕迹地往后移去也许没什么刻意回避的意思他只是需要指示下一个小节的打击乐进拍而已。

定音鼓手用槌轻抚鼓面似濒死之人的最后心跳。

记忆突然被剜去了刻骨铭心的一部分虚空中似有纸张撕裂的脆响竖琴的冰锥式琶音刺入了F大调的主音。

随着一声叹息般的滑奏主题重现。

回眸终有消散的时刻。

终乐章伊始叙事主体必将陷回斗争的进程之中。

“la——mi——la————” 开头先是圆号引入的三个长音与当初《D大调第一交响曲》“巨人”中的“呼吸动机”几乎如出一辙。

范宁以平稳的手势引出它后却露出难辨情绪的莫名表情左手往下切落。

“哒—哒哒哒哒哒—哒—哒—哒哒哒——......” 单簧管吹出一个以跳音写成的活泼主题。

台下有一小部分听众不知怎么直接“哈”地笑出了声。

前排的蜡先生皱了皱眉再次凑到领袖旁边汇报起了什么。

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