旧日音乐家第一百三十九章 火出圈的和声学课程4K二合一

教室里的600余师生们用期待的眼神等待范宁这位作曲系荣誉教授讲述他的《和声学导论》。

他们都很好奇这位能写出包括《第一交响曲》在内如此多美妙作品的伟大音乐家他在作曲时究竟脑子里想的都是些什么？包括《和声学导论》在内的四门课程又是如何像此前他说的那样会对艺术创作的现状产生深远影响？ “让我们先随便看点东西纯粹直观不用深入的那种。

”范宁以此句作为开篇。

链条齿轮滑动三块各自记着16小节长度总谱的小型滑动黑板逐渐降落到范宁身后的合适高度。

它们分别是中古时期、本格主义时期和浪漫主义时期的大师着名管弦乐作品片段。

“都是很熟悉的作品大家觉得有什么变化趋势么？”范宁问道。

台下靠前的位置传来几句偏专业化的随答可看出这几位学生的底子较扎实。

范宁闻言一笑：“直白来说随着时代向前音符在变密、节奏在变难、乐谱行数和临时升降号在变多...当然它们的表现力和戏剧性也在逐步扩展。

” 没有任何高深抽象的归纳哪怕外院的爱好者们也能理解。

“我们都渴望能像大师一样写出好的音乐于是教材《作曲学》定义了一些常用的音乐语汇名称归纳了一些常用的写作程式接着最主要的就是将大师们那些令人怦然心动的片段汇成桉例进行分门别类地探讨...” “总而言之我们的艺术创作多以灵感驱动理论教材的作用在于将大师们的灵感精华积沙成塔供我们大量参考和模彷。

” “学习前人的作品永远都是个好主意那些天才乐思站在了人类灵感所能抵达的最高点若非沿着大师们开辟的道路前行我们恐将一事无成。

” “但问题在于太难学了...”范宁指着那些谱例“我以前经常因为它们而怀疑人生为什么这些令人心花怒放的音乐怎么都写不出来呢？耳朵表示好听脑子表示不会照着学都学不像...” 范宁的抱怨让台下传来一片感同身受的笑声。

原来这位天才作曲家面对大师的感受和我们的视角是一样的啊。

“问题肯定不在于大师对吧？问题出在我们自己身上绝大多数普通人的灵感没有那么强虽然愿意用勤勉去弥补差距但艺术似乎并不买我们的账...” “我们的分析和学习方法有问题！”范宁坦言道“而且现在浪漫主义音乐语汇越来越复杂《作曲学》那样粗放的理论体系已经不能适应艺术时期的需要了！用灵感单打独斗危险且不具备普适性我们迫切需要理性的助战迫切需要理论的革新！ ” “在革新《作曲学》体系前我们需要先明确一个问题——” “当我们在讨论作曲时我们在讨论什么？” 范宁转过身去“唰唰”两下在一块黑板的总谱上圈出了两个椭圆形它们狭长、竖置、一左一右。

“这是和声。

” “音乐的时间在乐谱上是从左到右流动的当我们在作曲时留意偏‘纵向’的关系时脑子里会倾向于思考‘多个音符同时发声’是什么听感所以有了《和声学》。

” 他又是“唰唰”两笔在另外的总谱上圈出了两个椭圆这次它们狭长、横置、一上一下。

“这是对位。

” “当我们在作曲中留意偏‘横向’的关系时我们实际上在构思旋律。

现在没有人会写无聊的单声部音乐在复调片段中我们会琢磨如何让两条以上旋律和谐共存哪怕是主调片段我们也会考虑旋律的运动该如何与低音及其他伴奏声部的运动相得益彰所以有了《对位法》。

” 第三次范宁在总谱上划出了几个虚线的大框框。

“这是曲式。

” “想象一根纵轴再想象一根横轴...” “和声的思考偏纵向但不总是纵向当和声顺着音乐变化进行时它又带上了横向的意味...” “对位的思考偏横向但不总是横向当考虑两条旋律的音高和节奏如何互补搭救时它又带上了纵向的意味...” “和声与对位的区别并不泾渭分明和声中也有对位对位中也有和声当前者思考比例更大时写出的音乐片段偏主调后者更大时则偏复调...而当和声的纵轴和对位的横轴交汇在一起时它们就形成了‘面’！” “‘面’是作品的宏观结构我们需要想清楚笔下的音乐将包含哪几个‘面’是重复还是变化先是什么再是什么所以有了《曲式分析》。

” “而最后...” 这次范宁拿上了一把红、蓝、绿、黄...五颜六色的粉笔。

他把总谱中不同声部的音符符头染上了不同的颜色。

“这是配器。

” “我们不只发明了一种乐器同样的音高和节奏不同的音色会产生截然不同的效果我们必须考虑赋予它们什么样的性格所以有了《配器法》。

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