旧日音乐家第三十四章 理论的统一性

“咔......嚓......” 从范宁写下这一个理论名词开始更实质性、但也是更无法解释的异变发生了。

有东西传来了轻微的破绽声。

不是所在历史场景中的哪个物件也不是哪道“影子”而是这无处不在的空气本身！ 前排千篇一律的模糊绅士所有人那由更深阴影构成的修长手指微微抬离了膝盖。

他们似乎想要做一个“停止”或“离去”的手势。

一缕极其细微的、带着终末腐朽气息的波动从这些身影上面弥散开来试图干涉这正在走向不可控的“授课”。

但是他们失败了！ 绅士们抬起的手指仅仅在空中凝滞了半秒便如同被无形的蛛网黏住缓缓地、极其不情愿地落回了原处。

不是因为又改变了主意而是因为无法离开！ 为什么？ 为什么为什么！？ 这一步一步的递进...... 从原历史投影中为“圣莱尼亚师生们”授课和声学的范宁教授一步一步到如今...... 如果说“基础乐理”是属于初入门径的初高中生们所学的知识那么“和声学”、“对位法”、“曲式分析”就进入了专业级别是音乐学院给本科生们才教的东西； 旧工业世界重灵感轻理论以往当范宁把第0史的这些理论搬过来、再根据自己的理解进行编排传授后它们已经略有一些神秘主义气息了。

“申克分析法”则到了硕博士们研习的知识层次； 而“音级集合理论”还有“广义音程与转换理论”在曾经那个具备特殊意义的第0史它们已经触及到了辉光最前沿的未知领域！ 到这一步按照神秘学基本规律知识的形态开始有些无可名状了。

“转换理论通常指20世纪80年代由大卫·列文初次提出的‘广义音程与变换’理论亦包括常作为其分支理论对待但实际已经贴近了‘背后帷幕之颈动脉’的新里曼理论......” 范宁站在弥漫着惨绿光线的讲台上声音除了振动空气更像是在直接雕刻现实的结构。

那些“东西”发现授课内容已经不仅是文字了。

而是包含光线、情绪、气味、图形、触感以及对于舞蹈形态、闪电路径和火山喷发等过程的描述！ “广义音程系统！——音程应升华成为......衡量任何两元素关系的抽象尺度！......投射于音高、节奏、音色、术语揭示跨维度的同构逻辑！......” “关系优先！——音乐的意义不在于单个和弦的构成孤立之音如同腐尸毫无意义！......唯有在移位、倒影、逆行的永恒之舞中在音与音的相互指涉与背叛中真理方得显现！......” “一致性聆听法则！——凡听从的必遵循过程！......你须培植胚胎的诱饵去追踪个体如何进食另一个体如何在其内部孕育出全新的形态！......” “而转换网络——”范宁的瞳孔随着节拍收缩“这是局部与整体的动态统一是原初因果律下造就的织机！......是音程与音程在时空中留下的灼痕轨迹！” 空气中浮现出无数重叠的、半透明的音高平面彼此错位滑动发出令人牙酸的摩擦声。

整个“阶梯教室”仿佛被无形的镜子分割了黑影们在镜中看到自己更加扭曲、更加本质的形态伴随着一股冰冷的、如同触及尸骸的触感！ “想听实例么？” “最后一届丰收艺术节上的你们都知道的。

” 范宁诱导式提问的语调低沉而危险。

“噗嗤——” 台下一个“学生”的头颅突然像熟透的果实一样被撑开裂成了耷拉在四周的好几瓣！ 里面的血肉成干瘪状只有不断翻涌的、试图模仿刚才所见脉络的惨绿色光晕影子随即倒下四肢蠕动着但还在望着范宁的方向。

它们明明感知到了这些“普累若麻”中蕴含的足以将它们彻底解构的恐怖却被一种源自本能的、对“终极真相”的贪婪渴求死死钉在原地！ 讲台左侧不知何时已经放了一台小型立式钢琴范宁快步走了过去。

“斯特拉文斯基《春之祭》。

”他报出作品名。

手指开始交替重重砸琴弹出一条诡异又急促的片段。

“最后这一段‘献祭之舞’段落斯特拉文斯基所采用的是分层化手法来构建‘转换网络’！不同音高和节奏的层次纵向叠置在各自循环重复时他没有设置整数倍的周期！于是节拍产生错位固定的律动与异质的框架之间形成了激烈冲突！” 范宁又从钢琴前挪步到黑板下粉笔在新浮现的声部特写上抹出一道白色—— “比如此处！” “铜管的固定音型以E为轴！木管的阻塞式旋律以F为轴！半音的干涩摩擦构成了异质材料的并置！......但如果只是从‘半音小二度音程’的变化作传统分析根本解释不了听感为什么会如此暴力！......只有从‘转换块’的思维入手才能理解是这种节奏与音高的复合集合的结构间彼此剪切、拼贴与撞击才会接近‘原初吞食者’的真知描述！！...... 本小章还未完请点击下一页继续阅读后面精彩内容！。

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