娱乐截胡少女杨蜜她要到底第104章

7 说完他起身招呼孙祺一起过去。

作为京城电影学院导演系的主任他有一间专门的拉片室就在办公室旁边。

一老一少走进拉片室开始观看影片。

电影剪辑通常分为粗剪、精剪和终剪几个阶段。

粗剪主要是将拍摄的所有镜头按剧本顺序或拍摄时间初步拼接不涉及复杂剪辑主要用于评估节奏和演员表现判断是否需要补拍或调整有时也用于试映或市场调研。

孙祺的粗剪完全按照人物顺序来剪尚未展开多线叙事总时长超过三个小时。

对普通观众来说三小时的电影可能有些漫长但对专业导演而言连续看三小时不过是家常便饭。

时间过得很快。

看完后田壮揉了揉略显干涩的眼睛感慨道： “真是老了以前我在剪辑室一坐就是一天现在三小时就腰酸背痛。

” “您这是哪儿的话您现在精神还挺好的。

” “我自己知道老了就是老了。

” 孙祺笑了笑没有继续回应。

田壮扶着腰做出要起身的样子孙祺立刻上前搀扶。

“走陪我这个老头子下楼走走吧。

” “好。

” 教学楼后面有个小花园正值四月满园绿意盎然充满生机。

一老一少在树荫下慢慢走着气氛格外轻松。

“按照你之前的剧本这部电影应该是多线叙事吧？接下来你怎么剪？” 这显然是在考校他。

“田老师我的想法是把故事集中在一天内展开整部电影围绕‘那把丢失的枪’这条线索推进。

我想以时间顺序为主线通过一步步揭示寻枪的过程把不同人物的故事串起来。

” “嗯不错你对多线叙事已经掌握得挺好了这方面我不用再多说什么了。

” 田壮稍作停顿伸出一根手指继续说道： “不过有一点要注意我看你粗剪里特写用得多广角镜头比较少。

建议你在切换不同叙事线的时候多用广角镜头过渡知道为什么吗？” 孙祺低头沉思。

特写镜头能够营造出沉浸感让观众仿佛置身其中成为故事的一部分；而广角镜头则能拉远观众与故事的距离让他们从参与者变为旁观者形成一种“上帝视角”。

他恍然大悟。

“田老师广角镜头可以帮助观众转换叙事视角在情感上自然地过渡到下一个场景不会显得突兀。

” “嗯说得对。

” 田状露出满意的神情越看孙祺越觉得顺眼。

“其他方面没什么问题。

说实话小伙子你让我很意外。

这部电影完成度很高各方面都很成熟完全不像新人拍出来的。

” 孙祺谦虚地笑了笑： “田老师之前在《那些年》当副导演时您教了我很多我总得有点进步才行。

” 田状摆摆手语气诚恳： “不一样。

导演这行光靠别人教没用更多靠的是悟性。

拍摄技巧再熟练如果缺乏灵性终究显得匠气难登大雅之堂。

” 孙祺心里其实并不认同但他没有反驳。

在他看来一个注重技术的导演只要选对题材、稳扎稳打一样可以拍出好商业片。

老一辈第五代导演更重视电影的艺术性他能理解田状对电影艺术的坚持。

他们那一代人所受的教育、引以为傲的经历和获得的荣誉都源于对艺术的执着。

因此他们坚信艺术电影才是正道。

但时代在变未来的龙啯电影市场势必由商业片主导。

就像游戏版本更新一样顺应潮流才能脱颖而出逆势而为往往难以成功。

田状放慢脚步用余光看了孙祺一眼仿佛看穿了他的想法。

“你小子八成觉得我是个老古董吧还死守着文艺片不放。

” 孙祺低头轻笑没说话算是默认了。

“文艺片也好商业片也罢都是电影。

我觉得它们之间没有绝对界限——谁说商业片就不能有深度、不能有艺术感？根本没这个道理。

关键还是看导演怎么把握。

” 孙祺惊讶地睁大眼睛。

他没想到田状老师会有这样的看法不是那种顽固守旧的人。

见孙祺一脸意外田状自嘲地摇头笑道： “就像我之前跟你说的我们这代人已经老了改不动了。

龙啯电影的未来在你们年轻人手里。

我希望你们——尤其是你——不要走极端不要非黑即白也不要硬把电影分成商业和文艺的。

只要是观众喜欢看完觉得‘挺好’能感受到片中的喜怒哀乐那就是好电影。

” “这才是我们做导演该承担的责任。

” 听到这里孙祺才真正明白田状老师话里的意思。

他希望未来不要被“商业”或“文艺”的标签束缚始终记住：观众才是核心。

孙祺认真地点了点头真诚地喊道：“老师我明白了。

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