重生之乘风而起第两千两百零九章 莳绘漆器

告别了收钱收得胆战心惊的老钟周至又回联和乡拉上吴仁中带着俩老外和大勇哥回州里带他们参观自治州漆器厂。

州漆器厂属于集体所有制企业现在生意也不大行主要是靠着制作旅游产品续命。

漆器这玩意儿还容易让人过敏周至让几人全副武装从头到尾都藏得妥妥帖帖甚至连护目镜都戴上了。

其实周至也是想要实验一下一个说法是不是真的传说漆疮也就是大漆过敏是通过目光传播的只要你看大漆一眼该过敏的就一样要过敏。

但是周至不存在这个问题画工们也不存在这问题指导大漆工艺改进的倒是彝族人着名的艺术家列索阿格也没有这个问题。

列索阿格当真是青年画家年纪连三十五岁都不到长发在脑后扎成一个马尾戴着个本色牛皮边的草帽一件宽松的格子衬衫衬衫下摆塞进牛仔裤里身上全是釉彩点子看上去不像一个彝族人倒是蛮像一个印第安人。

想到这里周至突然发现一个问题彝族人和印第安人的样子还真有一点相似。

“肘子！”列索阿格热情地和周至握手：“谢谢你送来的资料！可让我们开了眼了！” 周至在岁华轩的艺术品画册非常多从岛国带回来的画册里有许多和风漆器的图片。

和风漆器说白了其实就两大法门一是螺钿另一个是莳绘。

都是中国老祖宗玩剩下的玩意儿。

螺钿是镶嵌国博和故宫里无数精美的制品可供参照。

而莳绘工艺则源于中国的“描金”。

明代的黄成曾在《髹饰录》中记载道：“描金一名泥金画漆即纯金花文也。

朱地、黑质共宜焉。

其文以山水、翎毛、花果、人物故事等；而细钩为阳疏理为阴或黑里或彩金像。

” 而真实历史上这一工艺远远要比黄成载入的时间要早最早甚至可以追述到中国战国时代。

中国的描金工艺是将打磨完的素胎涂漆再髹涂红漆或黑漆这层漆叫“上涂”。

待到“上涂”干燥打磨平滑后推光达到光亮后用透明漆调彩薄描花纹在漆器面上然后放入温室。

待漆画将要干燥时用丝棉球蘸着最细的金粉或银粉刷在花纹上花纹就变成漂亮的金银色。

之后再在表面上施加一层透明漆重新推广金银花纹就被表面的清漆保护了起来再也不会脱落了。

描金技艺到底是如何从中国传到岛国的尚不可考但能够知道的是莳绘一词在日本平安时代就已出现至今也有上千年历史。

这一千多年之间莳绘在岛国的土地上得到了独特的滋养日本的匠人运用这种技法将自己对于美的认识留在了各种漆器之上造就了属于岛国自身的艺术品。

其技法进一步发展分出了平莳绘、研出莳绘、高莳绘三种。

平莳绘就是传统的中国描金工艺不同的是岛国人施加的最后保护层很薄薄到无法堆平底胎和花纹部分的高度差故而平莳绘的特点是花纹部分通常会略高于周围如同清三代珐琅彩瓷和粉彩瓷器那样呈现出一点浅浮雕的视觉效果。

研出莳绘的前期工艺和平莳绘基本一样。

先用漆画花纹在漆未干之时撒上莳绘粉这使得画粉不再局限于金银两色更多了其余色彩组成更加丰富的画面。

之后会再上一层漆直接将画面给完全覆盖住。

等漆干了硬化以后再用细腻的打磨手法将莳绘部分打磨出来。

这样制作出来的莳绘器物表面平滑花纹会显得若隐若现别具有朦胧之美。

高莳绘则类似于国内的“堆漆”在器物表面利用漆条堆砌出隆起的漆面并在其上进行莳绘描绘。

作品与前两者的最大区别就是富有立体感和力度也是从平面二维走向立体三维的创作突破。

其后随着漆绘图案的日趋精巧华丽在“高莳绘”的基础上还发展了一种“肉合莳绘”的技法它使隆起的漆面形成缓坡多用来表现山岳与云彩使会面的表现更加生动更逼真。

江户时代是莳绘最辉煌的时期大量优秀作品涌现而出极尽奢华之能事其中以本阿弥光悦达到了艺术的巅峰就相当于中国书法里的王羲之。

他的莳绘除了金银还多采用铅、锡、青贝等材料能够运用古典的题材加上崭新的意匠选材大胆丰富。

手法也多了许多新颖尝试、创造出许多独特的效果整体大方又极富装饰性。

最终创造出了以他名字命名而成的“光悦莳绘”风格。

在整个过程里岛国莳绘也创造出了许多器型、纹样、工艺手法上的传承形成了一个大的体系。

不过就好像老时节里玩“软片儿”看不上玩“硬片儿”的古玩人一样画家研究工匠的技艺那就是降维打击。

列索阿格本身就是油画家漆画家自治州火车站上的大型瓷砖壁画《凉山情》就具备很浓厚的漆画风格。

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