重生之乘风而起第两千两百五十五章 更好的办法

不过复杂有复杂的好处因为制作的木模线条是用阴线技法刻出的故而压出的砖上的笔画线条就是凸出于砖面的。

金陵博物馆现在传过来的就是线条非常明显清晰的墨拓和阴文墨拓的黑底白文不一样这个砖画拓本和传统画作类似还是白底黑线条。

当然经过了两次翻模后线条会变得更加粗糙类似于现代的版画不可能做到如画笔的笔触那般精细但是大的构图和线条却还是完整地保留了下来。

画中采用散点透视法继承了以往的绘画传统技法娴熟线条流畅。

八个人物均席地而坐比例匀称姿态肆意神情生动。

上面部分的砖石画面上是嵇康、阮籍、山涛、王戎四人下面一块则是向秀、刘伶、阮咸、荣启期四人。

每个人物之间用青松、阔叶竹、银杏等植物加以装饰。

荣启期与竹林七贤上下差了上千年荣启期活动于春秋时期传说与孔子都有过交往当然不可能和七贤坐在一起喝酒将之放在同一幅画中既有将其视为楷模之意主要还是起平衡画面之用。

人物造像的风格上可以看出风靡南朝的人物风格那就是宽衣博带、秀骨清像的风流名士形象和纯净精巧、纤丽飘逸的风格特征。

虽然比绘画差了很远但是雕刻线条劲挺而飘逸神形兼备也弥补了很多细节上的损失。

至少在砖石画像这一门上“六朝神品”当之无愧了。

因为画像非常的清晰因此周至只看了一眼就知道和自己手上的画作是同一母本所有的大线条和可以看到的部分都完全一样。

比如人物之间以银杏、松槐、垂柳相隔。

又比如八人均席地而坐且各呈现出一种最能体现个性的姿态将士族知识分子自由清高的理想人格表现的淋漓尽致形象都能够与画卷上现在还可以辨析出来的那部分完全的重合。

关于七贤有个典故叫做“嵇琴阮啸”。

这块砖画中的阮籍侧身用口作长啸之状很显然一幅嗫嚅忘形的样子。

而山涛是个酒鬼有“饮酒至八斗方醉”的记录因此在画面上手执一个酒碗而王戎手舞如意赤腿并特意配以钱箱、姿态懒散悠闲。

这里是一个细节王戎是最恨钱的一般的竹林七贤图绝不会给他配钱箱如果配了钱箱那也多半应该让王戎流露出厌恶的挥苍蝇一样的动作表情这幅画非常的特殊给画成了全不在意的样子。

其实这可能是画家想要表达的更深层的内涵竹林七贤嘛追求的本来就是心灵的自由连身体都不能成为羁绊又怎么能被身外之物羁绊呢？ 而且这里还有一个细节就是王戎手里的如意真的就是一只痒痒挠前面有个小手后面是个直直的长杆子加上王戎手持的姿势乍一看还以为是一个抽旱烟袋锅的老头仔细看才会发现是一只“老头乐”。

这一形象在后世的画作里也是不可能出现的竹林七贤嘛玄理深思高雅自命麈琴在侧诗酒萦怀怎么可能拿着老头乐玩儿呢？ 所以在后来的文人画里如意就变成了灵芝状的那玩意儿再看不到老头乐的影子了。

反正除了现在这个周至就没见过哪幅高士图里拿如意的高士手里的如意是老头乐的造型。

同样比较独特的还有阮咸阮咸通音律擅弹琵琶当然这里所谓的“琵琶”也与现在的琵琶大不相同这种弹拨乐器在后世直接被称为“阮琴”弹奏阮琴有个雅称叫做“拨阮”。

又因为“阮”和“月”在古音里非常接近因此后来也渐渐有人把这种乐器换了个名字这就是我们现在比较熟悉的“月琴”。

但是这个变化也是渐渐发生的月琴被人普遍认识却是在宋明以后唐时的七贤图里阮咸手持的往往就是唐代大家认同的西域琵琶这就是画家学识不到位受到了世俗称呼影响的缘故。

这些细节处既是砖画和绢画同出一本的明证也是画本出自无限接近东晋的南北朝画家无限熟悉晋朝事物不像更往后的画家根据典故文字凭空发挥想象然后被世俗带歪的明证。

当然区别也不是完全没有。

首先就是人物和他们背后的树木画面虽然一样但是排序却是经过了调整的。

周至的画卷画面上的人物排序是荣启期、嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸。

而砖画上则是嵇康、阮籍、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸、荣启期。

砖画将王戎提到了山涛的后面将第一位的荣启期放到了末尾。

而且在画卷上每位人物之间的距离是比较舒朗的这也是南北朝此类人物画像的标准画法每位人物可以独立成画。

而砖画为了在有限的空间里排布下八个人又要让人物足够的大因此完全没有考虑留白等布局将人物和任务之间的空白都给裁掉了一个人物紧挨着一个人物让画面变得绵密异常。

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